《吻别》的旋律、歌词层层递进。
丰富的层次感和情感表达让人欲罢不能。
它像是精心布置好的陷阱。
一步步将听者带进情感的漩涡，被卷进这个失恋的陷阱里，之后在其中感受一切。
身临其境。
1993年！
那是个纯真、野蛮、充满希望，同时又背负着无奈的年代。
1992年某位老人发表南方讲话后，姓资姓社的争论终于消弭，经济、文化等领域迎来蓬勃发展。
人们的精神生活也发生了深刻改变。
那时无数人离开了家乡，南下淘金。
那样的年代，也注定了许多告别，许多吻别，许多爱情的无疾而终……
所以那是个激流勇进的时代。
也是分别和思念交织在一起的年代。
或许也正是在那样的时代背景下，《吻别》这首歌唱到了很多人的心里。
“间奏的小提琴绝了！瞬间让人泪奔。”
“苏爹总能把前奏和间奏玩得飞起。”
“我和你吻别在无人的街……天呐，歌词太有画面感了。”
“听完这首歌我感觉我失恋了……”
“本来已经从失恋中走出来了。现在……哎！！！为什么分手的时候我就没想吻别啊？最后亲一下啊！”
“我也这么想。我想体验一下吻别的滋味。但首先我要有个女朋友……”
“心里说不出的滋味。”
“苏爹开始写沉重一些的情歌了……我发现了！以前都是《晴天》、《七里香》怀念一下青春的爱情。现在开始写成人世界的无奈了。”
“因为已经从《男孩》过度到了《男人哭吧不是罪》了。”
“所以这首《吻别》也是男人哭吧不是罪系列？”
“对……苏爹决定写哭男人们！”
《吻别》这首歌很难去描述听到这首歌会是什么感觉。
苏晨读书那会儿，单纯觉得这首歌唱起来带劲，好听，吻别的场景也富有电影质感。
年龄渐长他每次听都能听出不同的味道来。
或许这就是经典作品的魅力所在。
百听不厌！
最恐怖的是不仅父母辈爱听，他自己爱情，他发现许多后背小年轻也爱听……
因为这首歌真情实感。
而对真实情感体验的描摹会永不过时。
会被时间冲淡的作品，最大的原因是，他只能刺激听者的感官，而不能引起听者的情感共鸣。
所以有的作品昙花一现。
而有的作品经典永流传。
苏晨最喜欢的版本还是现场摇滚版，摇滚版唱出了：分手吧我很快乐……
只能说歌声不管怎么唱！
他永远都是歌神。
他是可以把演唱会开成大型蹦迪现场的男人。
“想要给你的思念
就像风筝断了线
飞不进你的世界
也温暖不了你的视线
我已经看见
一出悲剧正上演
剧终没有喜悦
我仍然躲在你的梦里面
……”
虽然还爱着你，还放不下你，但我知道在你心里已经没有我的位置了。
所以我放手。
尽管还会思念。
但我知道我已经抓不住了。
我们之间的联系就像风筝断线一般，永远断掉了。
正如粉丝们不舍喻学友退出乐坛，但喻学友主意已定，他们知道，只能这样了。
虽然无奈！
但也必须学会接受现实啊。
“出不去了。”
“被这首歌牢牢抓住。”
“虽然